Art as a way of survival / El arte como forma de supervivencia
The Turning Ground: Wisdom for the kitchen, the everyday and the light within / Sabiduría para la cocina, lo cotidiano y la luz que llevamos dentro.
Tag: art
-
The BIG Advent Art Challenge ’25
Today I’m sharing some of the colours we’ve been working with so far for the Advent challenge, a small window into the palette, rhythms, and decisions shaping the work. You can find all pieces to date on the blog via this link https://coastoflight.blog/advent-art-25/ and if you’re drawn to any of them, the prints are available in digital form in exchange for a donation to War Child (NOW CLOSED). Get in touch for more info.
Proceso e inspiración — Reto de Adviento
Hoy comparto los colores con los que hemos estado trabajando hasta ahora para el reto de Adviento: una pequeña ventana a la paleta, los ritmos y las decisiones que dan forma a la obra. Puedes ver todas las piezas hasta la fecha en el blog a través de este enlace https://coastoflight.blog/advent-art-25/ y, si alguna te resuena, las láminas están disponibles en formato digital a cambio de una donación a War Child (YA CERRADO). Ponte en contacto para más información.
-
Silence
Silence is also a response.
Black ink drawing, scanned, background added on computer.
The Turning Ground: Wisdom for the kitchen, the everyday and the light within.
El silencio también es una respuesta.
Dibujo en tinta negra, escaneado, con fondo añadido en el ordenador.
The Turning Ground: Sabiduría para la cocina, lo cotidiano y la luz interior. -
The Beach as Theatre
(versión en español abajo)
Some artworks begin in the present moment, and others begin long before you realise what they’ll become.This week’s process and inspiration post goes back to 2008/2009, when I first created the original background on Photoshop that later evolved into my two Playa Victoria pieces.
Those early images were simple observations of the Cádiz shoreline: the long horizon, the empty expanse of sand, the strange stage-like feeling of standing in a place where the whole world seems to pause. For years, these works sat tucked away, waiting.
A decade later, I returned to them — layering new photographs, colour work, and texture, blending past and present into something new. The beach became a kind of theatre: a place of repetition, transformation, entrance and exit, light shifting across an enormous stage.
Revisiting old work is its own conversation.
Memory meets technique.
Place meets time.
And something quiet becomes something alive again.
These two Playa Victoria artworks are the result of that long arc, beginnings from 2008/9, reshaped with the eyes and tools of now.
_____
La playa como teatro — Proceso e inspiración
Algunas obras comienzan en el momento presente, y otras empiezan mucho antes de que te des cuenta de lo que llegarán a ser.
La publicación de proceso e inspiración de esta semana vuelve a 2008/2009, cuando creé por primera vez el fondo original en Photoshop que más tarde evolucionaría en mis dos piezas de Playa Victoria.
Aquellas primeras imágenes eran simples observaciones del litoral de Cádiz: el horizonte interminable, la extensión vacía de arena, esa extraña sensación de estar en un escenario donde parece que el mundo entero se detiene. Durante años, esas obras quedaron guardadas, esperando.
Una década después regresé a ellas, superponiendo nuevas fotografías, color y textura, mezclando pasado y presente para crear algo nuevo. La playa se convirtió en una especie de teatro: un lugar de repetición, transformación, entradas y salidas, la luz desplazándose sobre un escenario inmenso.
Revisitar un trabajo antiguo es una conversación en sí misma.
La memoria se cruza con la técnica.
El lugar se cruza con el tiempo.
Y algo silencioso vuelve a cobrar vida.
Estas dos obras de Playa Victoria son el resultado de ese largo arco: comienzos de 2008/2009, reformulados con los ojos y las herramientas de hoy.
-
A Tree Through the Generations
(versión en español abajo)
Today’s update is something especially close to the heart that featured recently on a process / inspiration post.
A Tree Through the Generations is now available as a greeting card (A6 & A5), a piece that began decades ago with a quiet painting by my grandmother, Mary Castle. Her original tree, rooted and patient, became the foundation for a new digital reimagining, created through layers of colour, light, and texture.
This card carries both artworks in conversation: The first, painted by hand and the second, rebuilt through my process of blending layers of colour (including a layer by artist Anna Bellinger), and light.
It’s a reminder of how memory travels, how creativity continues, and how art can move through time and still feel new. Whether sent as a message or framed as its own artwork, this card holds a story of connection and renewal.
Available now in the shop: https://www.etsy.com/listing/4392453991/a-tree-through-the-generations-nature
_____
Actualización de producto — A Tree Through the Generations 🌿
La actualización de hoy es algo especialmente cercano al corazón, que apareció recientemente en una publicación sobre proceso e inspiración.
A Tree Through the Generations ya está disponible como tarjeta de felicitación (A6 y A5), una pieza que comenzó hace décadas con una tranquila pintura de mi abuela, Mary Castle. Su árbol original, arraigado y paciente, se convirtió en la base de una nueva reinterpretación digital, creada a través de capas de color, luz y textura.
Esta tarjeta reúne ambas obras en diálogo: la primera, pintada a mano, y la segunda, reconstruida mediante mi proceso de mezcla de capas de color (incluyendo una capa de la artista Anna Bellinger) y luz.
Es un recordatorio de cómo la memoria viaja, cómo la creatividad continúa y cómo el arte puede atravesar el tiempo y seguir sintiéndose nuevo. Ya sea enviada como mensaje o enmarcada como una obra en sí misma, esta tarjeta guarda una historia de conexión y renovación.
Disponible ahora en la tienda: https://www.etsy.com/listing/4392453991/a-tree-through-the-generations-nature
