COAST of LIGHT

Tag: artistic process

  • La Sierra de Cádiz

    La Sierra de Cádiz

    Along the River Majaceite (versión en español abajo)

    Last Friday’s walk along el Río Majaceite, from the cool shade of the valley to the sturdy heights of Benamahoma, felt like stepping into a moving wonderland.

    Light filtered, water broke into patterns, and every turn offered a new texture: moss, stone, shadow, reflection. These are the kinds of places where ideas begin quietly, a line in the riverbank, the curve of a branch, the rhythm of water over rock.

    I’m gathering these colours, shapes, and small details with the quiet hope of transforming them into new Coast of Light pieces. Because inspiration isn’t always a moment; sometimes it’s simply a path you walk.

    A lo largo del río Majaceite

    La caminata del viernes pasado por el río Majaceite — desde la sombra fresca del valle hasta las alturas firmes de Benamahoma — fue como entrar en un paisaje en movimiento.

    La luz filtrada, el agua rompiéndose en patrones, y cada giro ofreciendo una nueva textura: musgo, piedra, sombra, reflejo. Estos son los lugares donde las ideas empiezan en silencio — una línea en la orilla, la curva de una rama, el ritmo del agua sobre la roca.

    Estoy recogiendo estos colores, formas y pequeños detalles con la esperanza tranquila de transformarlos en nuevas piezas de Coast of Light. Porque la inspiración no siempre es un instante; a veces es simplemente un camino que recorres.

  • Saturday Inspiration

    Saturday Inspiration

    Cold sunrise over the marshes this morning
    The day finding its creative shape
    And now I work on mine

    Amanecer frío sobre las marismas esta mañana
    El día encuentra su forma creativa
    Y ahora yo trabajo en la mía

  • The Beach as Theatre 

    The Beach as Theatre 

    (versión en español abajo)

    Some artworks begin in the present moment, and others begin long before you realise what they’ll become.

    This week’s process and inspiration post goes back to 2008/2009, when I first created the original background on Photoshop that later evolved into my two Playa Victoria pieces.

    Those early images were simple observations of the Cádiz shoreline: the long horizon, the empty expanse of sand, the strange stage-like feeling of standing in a place where the whole world seems to pause. For years, these works sat tucked away, waiting.

    A decade later, I returned to them — layering new photographs, colour work, and texture, blending past and present into something new. The beach became a kind of theatre: a place of repetition, transformation, entrance and exit, light shifting across an enormous stage.

    Revisiting old work is its own conversation.

    Memory meets technique.

    Place meets time.

    And something quiet becomes something alive again.

    These two Playa Victoria artworks are the result of that long arc, beginnings from 2008/9, reshaped with the eyes and tools of now.

    _____

    La playa como teatro — Proceso e inspiración

    Algunas obras comienzan en el momento presente, y otras empiezan mucho antes de que te des cuenta de lo que llegarán a ser.

    La publicación de proceso e inspiración de esta semana vuelve a 2008/2009, cuando creé por primera vez el fondo original en Photoshop que más tarde evolucionaría en mis dos piezas de Playa Victoria.

    Aquellas primeras imágenes eran simples observaciones del litoral de Cádiz: el horizonte interminable, la extensión vacía de arena, esa extraña sensación de estar en un escenario donde parece que el mundo entero se detiene. Durante años, esas obras quedaron guardadas, esperando.

    Una década después regresé a ellas, superponiendo nuevas fotografías, color y textura, mezclando pasado y presente para crear algo nuevo. La playa se convirtió en una especie de teatro: un lugar de repetición, transformación, entradas y salidas, la luz desplazándose sobre un escenario inmenso.

    Revisitar un trabajo antiguo es una conversación en sí misma.

    La memoria se cruza con la técnica.

    El lugar se cruza con el tiempo.

    Y algo silencioso vuelve a cobrar vida.

    Estas dos obras de Playa Victoria son el resultado de ese largo arco: comienzos de 2008/2009, reformulados con los ojos y las herramientas de hoy.

  • In the Field

    In the Field

    IN THE FIELD (versión en español abajo)

    Everything begins somewhere real: a cracked wall, the side of a tree, the beach at sunset. Fragments that turn into artworks of their own, layered, transformed, and filled with light.

    EN EL CAMPO

    Todo comienza en un lugar real: una pared agrietada, el tronco de un árbol, la playa al atardecer. Fragmentos que se convierten en obras propias, superpuestas, transformadas y llenas de luz.

  • A Tree Through the Generations

    (versión en español abajo)

    Today’s update is something especially close to the heart that featured recently on a process / inspiration post.

    A Tree Through the Generations is now available as a greeting card (A6 & A5), a piece that began decades ago with a quiet painting by my grandmother, Mary Castle. Her original tree, rooted and patient, became the foundation for a new digital reimagining, created through layers of colour, light, and texture.

    This card carries both artworks in conversation: The first, painted by hand and the second, rebuilt through my process of blending layers of colour (including a layer by artist Anna Bellinger), and light.

    It’s a reminder of how memory travels, how creativity continues, and how art can move through time and still feel new. Whether sent as a message or framed as its own artwork, this card holds a story of connection and renewal.

    Available now in the shop: https://www.etsy.com/listing/4392453991/a-tree-through-the-generations-nature

    _____

    Actualización de producto — A Tree Through the Generations 🌿

    La actualización de hoy es algo especialmente cercano al corazón, que apareció recientemente en una publicación sobre proceso e inspiración.

    A Tree Through the Generations ya está disponible como tarjeta de felicitación (A6 y A5), una pieza que comenzó hace décadas con una tranquila pintura de mi abuela, Mary Castle. Su árbol original, arraigado y paciente, se convirtió en la base de una nueva reinterpretación digital, creada a través de capas de color, luz y textura.

    Esta tarjeta reúne ambas obras en diálogo: la primera, pintada a mano, y la segunda, reconstruida mediante mi proceso de mezcla de capas de color (incluyendo una capa de la artista Anna Bellinger) y luz.

    Es un recordatorio de cómo la memoria viaja, cómo la creatividad continúa y cómo el arte puede atravesar el tiempo y seguir sintiéndose nuevo. Ya sea enviada como mensaje o enmarcada como una obra en sí misma, esta tarjeta guarda una historia de conexión y renovación.

    Disponible ahora en la tienda: https://www.etsy.com/listing/4392453991/a-tree-through-the-generations-nature