Today’s update is something especially close to the heart that featured recently on a process / inspiration post.
A Tree Through the Generations is now available as a greeting card (A6 & A5), a piece that began decades ago with a quiet painting by my grandmother, Mary Castle. Her original tree, rooted, patient, softly alive, became the foundation for a new digital reimagining, created through layers of colour, light, and texture.
This card carries both artworks in conversation:
the first, painted by hand;
the second, rebuilt through my process of blending photographs, brushstrokes (including a layer by Anna Bellinger), and light.
It’s a small piece of legacy — a reminder of how memory travels, how creativity continues, and how art can move through time and still feel new.
Whether sent as a message or framed as its own artwork, this card holds a story of connection and renewal.
Actualización de producto — A Tree Through the Generations 🌿
La actualización de hoy es algo especialmente cercano al corazón y que apareció recientemente en una publicación de proceso / inspiración.
A Tree Through the Generations ya está disponible como tarjeta (A6 y A5), una pieza que comenzó hace décadas con una pintura tranquila de mi abuela, Mary Castle. Su árbol original — arraigado, paciente, silenciosamente vivo — se convirtió en la base de una nueva reinterpretación digital, creada mediante capas de color, luz y textura.
Esta tarjeta mantiene ambas obras en conversación:
la primera, pintada a mano;
la segunda, reconstruida a través de mi proceso de mezclar fotografías, pinceladas (incluida una capa de Anna Bellinger) y luz.
Es una pequeña pieza de legado — un recordatorio de cómo viaja la memoria, cómo la creatividad continúa y cómo el arte puede moverse a través del tiempo y seguir sintiéndose nuevo.
Ya sea como mensaje enviado o como pequeña obra enmarcada, esta tarjeta lleva consigo una historia de conexión y renovación.
Everything begins somewhere real: a cracked wall, the side of a tree, the beach at sunset. Fragments that turn into artworks of their own, layered, transformed, and filled with light.
EN EL CAMPO
Todo comienza en un lugar real: una pared agrietada, el tronco de un árbol, la playa al atardecer. Fragmentos que se convierten en obras propias, superpuestas, transformadas y llenas de luz.
Nature Always Wins — a quiet reminder that nature endures, adapts, and finds its way through everything we build.
Created through digital layering and blending of photos, this piece fuses organic textures with bold typography, a meeting point between resilience and design.
🖼️ Part of the COAST of LIGHT collection: rooted in light, nature, and place.
Product Update: The Hoopoe Print (versión in español abajo)
A new addition to the COAST of LIGHT collection — The Hoopoe.
Photographed in the natural park of Los Toruños, El Puerto de Santa María, this piece captures the elegant stillness of the hoopoe perched on a century plant stem. Created through layering and blending photographs, it celebrates quiet beauty, balance, and presence — a moment suspended between nature and light.
Printed on matte, FSC-certified paper and available in multiple sizes, The Hoopoe brings a sense of calm and clarity to any space.
Una nueva incorporación a la colección COAST of LIGHT — La Abubilla.
Fotografiada en el parque natural de Los Toruños, en El Puerto de Santa María, esta obra captura la elegante quietud de una abubilla posada sobre el tallo de un agave. Creada mediante la superposición y mezcla de fotografías, celebra la belleza serena, el equilibrio y la presencia — un momento suspendido entre la naturaleza y la luz.
Impreso en papel mate certificado FSC y disponible en varios tamaños, La Abubilla aporta una sensación de calma y claridad a cualquier espacio.
This week, a look behind The Turning Ground series.
It all begins simply: markers, yellow paper, a few words that catch a feeling. From there, everything shifts, is scanned, layered, and reworked digitally until the energy of those first lines finds its rhythm again in light and texture.
Once on the computer, the scan is blended with photographs, in this instance, photographs of two walls in the neighbourhood, bringing traces of place, surface, and time into the work.
For me, this part of the process is all about transformation and the balance between hand and software, intuition and refinement, seeing how an everyday act of writing can become something reflective, visual, alive.
Esta semana, una mirada detrás de la serie The Turning Ground.
Todo empieza de forma sencilla: rotuladores, papel amarillo y unas palabras que atrapan una emoción. A partir de ahí, todo cambia, se escanea, se superpone y se transforma digitalmente hasta que la energía de esas primeras líneas vuelve a encontrar su ritmo en la luz y la textura.
Ya en el ordenador, la imagen escaneada se mezcla con fotografías, en este caso, fotografías de dos muros del barrio, aportando huellas de lugar, superficie y tiempo a la obra.
Para mí, esta parte del proceso trata de la transformación, el equilibrio entre la mano y el software, la intuición y el refinamiento, viendo cómo un simple acto de escribir puede convertirse en algo visual, reflexivo y lleno de vida.
Inspired by Zahara de los Atunes, where sand gives way to earth and the horizon folds into quiet.
Part of the COAST of LIGHT collection, this piece was created through layering and blending photographs to capture texture, tone, and the meditative warmth of southern Spain.
A landscape that reminds us to pause, to breathe, and to see beauty in the in-between spaces.
Inspirado en Zahara de los Atunes, donde la arena da paso a la tierra y el horizonte se pliega en silencio.
Parte de la colección COAST of LIGHT, esta obra fue creada mediante la superposición y fusión de fotografías para capturar la textura, el tono y la calidez meditativa del sur de España.
Un paisaje que nos invita a detenernos, respirar y ver la belleza en los espacios intermedios.