COAST of LIGHT

Art rooted in light, nature & place

  • Diary entry from Clarence Greenway on his recent trip to La Serranía de Ronda:

    Sculptures moving in different shades of identity; portraits in landscape. Some of them the comfort of tomato soup, others the bark of lonely dogs. The clouds lower with the sun, shadows lean disconnected in a landslide of ritual.

    Isolated villages wait like fallen cherry blossom on hard times. Things are sugar coated from a distance. Who am I? I am brittle. My breakable thoughts built in pale light catch fire in the wood burner. Ideas glow and grow in line and space over the earth. I gather strength in personal structure.

    Out in the darkness that falls slow across the landscape, I see puddles of jewels and smiling stars. My heart transforms, ready for some kind of voyage.

    Headfirst down the tree trunk and leap! Sings the nuthatch. Build you wings on the way down! Hoots the owl. Deep breath. And begin. Deep breath. And begin.

    By Clarence Greenway for Heronbam Books.
    Featured drawing by Coast of Light

  • The Cherry Tree

    Version en español abajo

    Another burst of colour is added to the COAST of LIGHT collection with The Cherry Tree, inspired by a recent trip to Cabañas entre Castaños near Jubrique in Malaga province.

    This piece captures the fleeting beauty of blossom in full bloom, something we were lucky enough to experience during our stay. Being surrounded by it, even briefly, felt both calming and up-lifting.

    Created by layering photographs, The Cherry Tree is now available in the Etsy shop, another colourful artwork rooted in the natural light and atmosphere of the COAST of LIGHT.

    Otra explosión de color se suma a la colección COAST of LIGHT con The Cherry Tree, inspirada en un viaje reciente a Cabañas entre Castaños, cerca de Jubrique, en la provincia de Málaga.

    Esta obra captura la belleza fugaz de los cerezos en plena floración, algo que tuvimos la suerte de experimentar durante nuestra estancia. Estar rodeados de ello, aunque solo fuera por un momento, resultó tanto relajante como inspirador.

    Creada mediante la superposición de fotografías, The Cherry Tree ya está disponible en la tienda de Etsy, una nueva obra llena de color arraigada en la luz natural y la atmósfera de COAST of LIGHT.

  • Versión en español abajo

    Sunshine Yellow, created during last years BIG ADVENT ART CHALLENGE, captures a quiet coastal moment where warm light, soft sand, and still water meet.

    Guided by a simple path to the sea, the digital composition brings a sense of calm and clarity to brighten your day and your space.

    The artwork was first inspired by colour, which was then layered over a beach scene I had photographed a few days before. The original title was Perfection Until the End and A Deep Ocean Blue inverted version was also created but is as yet, unreleased.

    Sunshine Yellow is available now in the shop.

    Sunshine Yellow, creada durante el BIG ADVENT ART CHALLENGE del año pasado, captura un tranquilo momento costero donde la luz cálida, la arena suave y el agua en calma se encuentran.

    Guiada por un sencillo camino hacia el mar, la composición digital transmite una sensación de calma y claridad para iluminar tu día y tu espacio.

    La obra surgió primero a partir del color como inspiración, que después fue superpuesto sobre una escena de playa que había fotografiado unos días antes. El título original era Perfection Until the End y también se creó una versión invertida en azul océano profundo, aunque todavía no ha sido publicada.

    Sunshine Yellow ya está disponible en la tienda.

  • versión en español abajo

    A single continuous line, searching for somewhere steadier, carrying the message on a worn and neutral background. The answer is already there though. Art as a way of survival. Art is a way of survival.

    Created by the pebble pushing technique, shown in a previous blog post, this is one of my favourite results from the process. The scanned drawing layered over a photograph of an old wall in the neighbourhood brings it all together.

    Available now as a print in various sizes.

    https://www.etsy.com/listing/4413486628/art-as-a-way-of-survival-minimalist

    Una sola línea continua, buscando un lugar más firme, llevando el mensaje sobre un fondo desgastado y neutro. Aunque la respuesta ya está ahí. El arte como una forma de supervivencia. El arte es una forma de supervivencia.

    Creada mediante la técnica de empujar piedras, mostrada en una publicación anterior del blog, esta es una de mis piezas favoritas surgidas de ese proceso. El dibujo escaneado, superpuesto sobre una fotografía de un viejo muro del barrio, une todos los elementos.

    Disponible ahora como impresión en varios tamaños.

    https://www.etsy.com/listing/4413486628/art-as-a-way-of-survival-minimalist

  • Versión en español abajo

    Today’s update comes from a place I walk across almost every day of the week: the footbridge (La Pasarela Guadelate) over the river in El Puerto de Santa María.

    Each day, the light shifts to spring, reflections flicker across the water and the whole bridge becomes a quiet meeting point between river and sky. River Crossing captures that daily rhythm: from stillness and movement to departure and routine.

    Created through layered and blended digital photographs, the piece turns an ordinary walk into a meditation on pattern, texture, and light.
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    La actualización de hoy nace de un lugar por el que paso casi todos los días: la pasarela sobre el río en El Puerto de Santa María.

    Cada día, la luz avanza hacia la primavera: los reflejos parpadean sobre el agua y todo el puente se convierte en un punto de encuentro silencioso entre el río y el cielo. River Crossing captura ese ritmo diario: quietud y movimiento, partida, regreso y rutina.

    Creada a través de capas y mezclas de fotografías digitales, la obra transforma un paseo cotidiano en una meditación sobre el patrón, la textura y la luz.

  • versión en español abajo

    Palm trees, filtered light, and the quiet hum of Cádiz in the late afternoon. The artwork Plaza de Mina captures one of the city’s most beloved squares, layered in botanical detail and soft Andalusian tone. It’s a piece about standing still under the palms, looking up and feeling time slow down.

    Part of the COAST of LIGHT collection, rooted in light, nature, and place.
    View in store: https://www.etsy.com/listing/4311292710/plaza-de-mina-sky-through-trees-print

    Palmeras, luz filtrada y el murmullo tranquilo de Cádiz al caer la tarde. Plaza de Mina captura una de las plazas más queridas de la ciudad, con capas de detalle botánico y un suave tono andaluz. Una obra sobre la pausa y la presencia, sobre quedarse quieto bajo las palmeras, mira por arriba y sentir cómo el tiempo se detiene.

    Parte de la colección COAST of LIGHT, arraigada en la luz, la naturaleza y el lugar.
    Ver en la tienda: https://www.etsy.com/listing/4311292710/plaza-de-mina-sky-through-trees-print

  • versión en español abajo

    This week, a look behind The Turning Ground series I have been working on.

    It all begins simply: markers, yellow paper, a few words that catch a feeling. From there, everything shifts, is scanned, layered, and reworked digitally until the energy of those first lines finds its rhythm again in light and texture.

    Once on the computer, the scan is blended with photographs, in this instance, photographs of two walls in the neighbourhood, bringing traces of place, surface, and time into the work.

    For me, this part of the process is all about transformation and the balance between hand and software, intuition and refinement, seeing how an everyday act of writing can become something reflective, visual, alive.

    From pen to pixel. The Turning Ground continues to grow.

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    Esta semana, una mirada detrás de la serie The Turning Ground.

    Todo empieza de forma sencilla: rotuladores, papel amarillo y unas palabras que atrapan una emoción. A partir de ahí, todo cambia, se escanea, se superpone y se transforma digitalmente hasta que la energía de esas primeras líneas vuelve a encontrar su ritmo en la luz y la textura.

    Ya en el ordenador, la imagen escaneada se mezcla con fotografías, en este caso, fotografías de dos muros del barrio, aportando huellas de lugar, superficie y tiempo a la obra.

    Para mí, esta parte del proceso trata de la transformación, el equilibrio entre la mano y el software, la intuición y el refinamiento, viendo cómo un simple acto de escribir puede convertirse en algo visual, reflexivo y lleno de vida.

    Del bolígrafo al píxel. The Turning Ground sigue creciendo.

  • I cannot fully appreciate the light without walking beneath the shadows of doubt / No puedo apreciar completamente la luz sin caminar bajo las sombras de la duda.

    The Turning Ground: Wisdom for the kitchen, the everyday and the light within / Sabiduría para la cocina, lo cotidiano y la luz que llevamos dentro.

  • Don’t Hide is a gentle reminder, for both young and old, not to hide from feelings, opportunities, or from who we really are.

    Available now as part of the COAST of LIGHT collection https://coastoflight.etsy.com
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    Don’t Hide es un recordatorio delicado, tanto para jóvenes como para adultos, de no escondernos de los sentimientos, de las oportunidades ni de quienes somos realmente.

    Disponible ahora como parte de la colección continua COAST of LIGHT. https://coastoflight.etsy.com

  • Product Update: The Hoopoe Print (versión in español abajo)

    Photographed in the natural park of Los Toruños, El Puerto de Santa María, this piece captures the elegant stillness of the hoopoe perched on a century plant stem. Created through layering and blending photographs, it celebrates quiet beauty, balance, and presence. Printed on matte, FSC-certified paper and available in multiple sizes, The Hoopoe brings a sense of calm and clarity to any space.

    View the print here https://www.etsy.com/listing/4392399147/the-hoopoe-print-minimal-bird-wall-art

    Actualización de producto — La Abubilla

    Fotografiada en el parque natural de Los Toruños, en El Puerto de Santa María, esta obra captura la elegante quietud de una abubilla posada sobre el tallo de un agave. Creada mediante la superposición y mezcla de fotografías, celebra la belleza serena, el equilibrio y la presencia — un momento suspendido entre la naturaleza y la luz. Impreso en papel mate certificado FSC y disponible en varios tamaños, La Abubilla aporta una sensación de calma y claridad a cualquier espacio.

    Ver la lámina aquí https://www.etsy.com/listing/4392399147/the-hoopoe-print-minimal-bird-wall-art